miércoles, 12 de marzo de 2014

ARTÍCULOS - Personalidad y creatividad

Ver artículo desde www.huffingtonpost.es

Aquí es pego un artículo publicado en www.huffingtonpost.es que considero interesante para compartir en este blog porque al fin y al cabo se habla de hábitos para potenciar la creatividad.

18 cosas que las personas altamente creativas no hacen igual que el resto

THE HUFFINGTON POST  |  Por Carolyn Gregoire
Publicado: 07/03/2014 15:27 CET  |  Actualizado: 11/03/2014 10:35 CET

La creatividad funciona de una forma misteriosa y a menudo paradójica. El pensamiento creativo es una característica estable, que define algunas personalidades, pero que también puede cambiar dependiendo de la situación y del contexto. A veces, la inspiración y las ideas vienen sin más, y luego, cuando más las necesitamos, no aparecen; el pensamiento creativo requiere un conocimiento complejo, si bien es completamente independiente del proceso de pensamiento.

La neurociencia ofrece una imagen muy compleja de la creatividad. Según plantean los científicos, la creatividad no es tan simple como la división entre las regiones derecha e izquierda del cerebro (la teoría dice que el hemisferio cerebral izquierdo es racional y analítico, mientras que el derecho es creativo y emocional). De hecho, se piensa que la creatividad implica numerosos procesos cognitivos, vías neuronales y emociones; aún no disponemos de una panorámica completa que explique cómo funciona una mente imaginativa.

Psicológicamente hablando, los tipos de personalidad creativa son difíciles de determinar, sobre todo porque son complejos, paradójicos y tienden a evitar el hábito o la rutina. No se trata de generalizar el estereotipo del "artista torturado", pero sí es verdad que los artistas suelen tener una personalidad compleja. Las investigaciones sugieren que la creatividad implica la unión de una multitud de rasgos, comportamientos e influencias sociales en una misma persona. 

"Es cierto que a la gente creativa le resulta difícil conocerse a sí misma, puesto que el yo creativo es más complejo que el yo no creativo", informa Scott Barry Kaufman, psicólogo de la Universidad de Nueva York que ha pasado varios años investigando sobre la creatividad. "Las cosas que sobresalen más son las paradojas del yo creativo… Las personas con mucha imaginación tienen una mente más caótica".

Aunque no existe la definición exacta de la "típica" persona creativa, hay algunos rasgos y actitudes que caracterizan a las personas altamente creativas.

Estas son 18 cosas que las diferencian del resto.
  • Sueñan despiertos


A pesar de lo que sus profesores les dijeran, las personas creativas saben que soñar despiertos no es, en absoluto, una pérdida de tiempo.

Según Scott Barry Kaufman y la psicóloga Rebecca L. Mcmillan, ambos autores del artículo Ode To Positive Constructive Daydreaming [Oda a lo positivo y constructivo de soñar despierto], dejar que la mente merodee libremente puede contribuir al proceso de "incubación creativa". Por supuesto, muchos de nosotros sabemos por experiencia que las mejores ideas se nos ocurren de repente, cuando tenemos la mente en las nubes.

Aunque nos puede parecer que soñar despierto es una actividad sin sentido, un estudio de 2012 sugiere que, en realidad, dicho proceso va ligado a un estado cerebral muy dinámico y exigente, pues conlleva conexiones y percepciones en relación con nuestra habilidad para captar la información frente a las distracciones. También se ha descubierto que soñar despierto activa los mismos procesos cerebrales que se asocian a la imaginación y la creatividad.
  • Lo observan todo
Las personas creativas se comen el mundo; ven posibilidades en cualquier lugar y están constantemente recopilando información que pueda servir para la expresión creativa. Como solía decir Henry James, "nada se pierde" en la mente de un escritor.

La escritora Joan Didion siempre llevaba encima un cuaderno en el que anotaba cualquier observación sobre la gente y los acontecimientos con el fin de entender mejor las complejidades y contradicciones de su propia mente:
"Por muy diligentemente que anotemos lo que vemos a nuestro alrededor, el común denominador de todo lo que vemos es siempre, de forma transparente y desvergonzada, el implacable 'yo'", escribió Didion en su ensayo "Sobre tener un cuaderno de notas". "Estamos hablando de algo privado, de fragmentos de la cadena mental que son demasiado cortos para usarlos, de un ensamblaje indiscriminado y errático que solo reviste significado para quien lo lleva a cabo".

Elaboran sus propios horarios de trabajo a su medida

Muchos grandes artistas afirman que cuando mejor hacen su trabajo es o por la mañana temprano o a altas horas de la noche. Vladimir Nabokov empezaba a escribir inmediatamente después de levantarse, a las 6 o a las 7 de la mañana; Frank Lloyd Wright decía que se había acostumbrado a levantarse a las 3 o a las 4 de la mañana, ponerse a trabajar durante unas horas, y luego volverse a acostar. Independientemente de cuál sea su horario, los individuos altamente creativos suelen saber en qué momento del día su mente está más activa, y en función de esto, organizan sus días.
  • Se reservan unos momentos de soledad



"Para estar más abiertos a la creatividad, tenemos que ser capaces de usar nuestra soledad de forma constructiva. Debemos superar el miedo a estar solos", escribió el psicólogo existencialista estadounidense Rollo May.

Con frecuencia, se describe a los artistas como personas solitarias. Aunque no siempre se cumple, la soledad puede ser una de las claves para llevar a cabo obras maestras. Para Kaufman, podemos volver a relacionar esta idea con el hecho de soñar despiertos; tenemos que concedernos momentos de soledad y, simplemente, dejar volar nuestras mentes.

"Tienes que contactar con tu yo interior para poder expresar tus pensamientos más internos", explica. "Es difícil encontrar esa voz creativa si no mantienes ningún contacto con tu interior ni reflexionas sobre ti mismo".
  • Saben aprovechar los problemas que les plantea la vida
Muchas de las historias míticas y de las canciones de todas las épocas han sido inspiradas por un drama o por un desamor; lo bueno de estos retos es que al final han servido como catalizador para crear arte. Los investigadores que estudian el crecimiento post-traumático, un ámbito de la psicología en auge, sostienen que mucha gente es capaz de emplear las dificultades y los traumas que sufrieron de pequeños para aumentar sustancialmente su creatividad. En concreto, se ha descubierto que los traumas pueden contribuir a que la gente desarrolle las áreas encargadas de las relaciones interpersonales, de la espiritualidad, el aprecio por la vida, la fuerza personal y, lo que es más importante para la creatividad, la capacidad de exprimir al máximo las posibilidades que te ofrece la vida.

"Mucha gente es capaz de utilizar esto como la gasolina que necesitan para descubrir una perspectiva diferente de la realidad", afirma Kaufman. "En algún momento de su vida, se ha desmontado la visión que tenían del mundo como un lugar seguro [...], haciéndoles salir a la periferia a ver las cosas de una forma diferente, renovada; es esto lo que conduce a la creatividad".
  • Buscan nuevas experiencias


A la gente creativa le encanta lanzarse a probar nuevas experiencias, sensaciones y estados mentales. Esta apertura y amplitud de miras suele activar de manera significativa la creatividad.

"Estar abierto a nuevas experiencias te lleva, la mayoría de las veces, a obtener logros creativos", asegura Kaufman. "Esta idea presenta muchas facetas diferentes, pero todas relacionadas entre sí: la curiosidad intelectual, la búsqueda de sensaciones, el no tener miedo a mostrar tus emociones ni tu fantasía. Lo que une a todas estas características es el camino hacia la exploración cognitiva y conductual del mundo, tanto interno como externo".
  • Se caen y vuelven a levantarse


La resiliencia prácticamente es un prerrequisito para el éxito creativo, afirma Kaufman. El trabajo creativo a menudo se describe como un proceso de fallos repetidos hasta acabar encontrando algo que encaja y que funciona. Las personas creativas, al menos las que tienen éxito, aprenden a no tomarse demasiado a pecho los errores.

"La gente creativa fracasa, y los que son buenos de verdad fracasan más de una vez", escribió Steven Kotler, colaborador de Forbes, en una pieza sobre el genio creativo de Einstein.
  • Plantean grandes preguntas
La gente creativa es insaciablemente curiosa; normalmente, optan por cuestionar cualquier aspecto de la vida, e incluso cuando envejecen mantienen su sentido de la curiosidad. Ya sea mediante una conversación intensa o mediante una reflexión en solitario, las personas creativas observan el mundo a su alrededor y quieren saber por qué, y cómo, funcionan las cosas.
  • Observan a las personas


Son observadores por naturaleza y tienen curiosidad por la vida de los demás; a las personas creativas les suele gustar observar a la gente, y a menudo extraen algunas de sus mejores ideas de ahí.

"[Marcel] Proust pasó la mayor parte de su vida observando a la gente, anotó sus observaciones, y las reflejó en sus libros", explica Kaufman. "Para muchos escritores, observar la vida de la gente es muy importante… Son buenos observadores de la naturaleza humana".
  • Se arriesgan
Una parte del trabajo creativo implica correr riesgos; muchas personas creativas disfrutan del riesgo en diversos aspectos de su vida.

"Existe una conexión profunda y significativa entre el riesgo y la creatividad, aunque a menudo se pase por alto", escribió Steven Kotler en Forbes. "La creatividad es el acto de fabricar algo de la nada. Requiere hacer públicas las apuestas mejor posicionadas en tu imaginación. No es un trabajo para los tímidos. Perder el tiempo, empañar tu reputación y no gastar demasiado bien el dinero son algunas de las consecuencias negativas que puede tener la creatividad".
  • Consideran que todo en la vida es una oportunidad para la expresión propia


Nietzsche creía que la vida y el mundo deberían considerarse obras de arte. Las personas creativas tienden a ver el mundo de esta manera, y a buscar constantemente cualquier oportunidad de autoexpresión en la vida diaria.

"La expresión creativa es la expresión de uno mismo", afirma Kaufman. "La creatividad no es otra cosa que la expresión individual de tus necesidades, de tus deseos y de tu naturaleza única".
  • Siguen sus pasiones verdaderas
La gente creativa suele tener una motivación intrínseca; esto es, una persona creativa está motivada a actuar desde sus más internos deseos, en lugar de buscar el reconocimiento o las recompensas externas. Muchos psicólogos han demostrado que la gente creativa obtiene su energía de las actividades que le plantean desafíos, lo cual es una muestra de la motivación interna. Las investigaciones sugieren que solo con pensar en los motivos intrínsecos que te mueven a hacer algo se puede activar la creatividad.

"Los mejores creadores deciden implicarse con pasión en cuestiones complejas y arriesgadas que les proporcionan un importante sentido del poder por la capacidad de utilizar su talento", escriben M.A. Collins y T.M. Amabile en The Handbook of Creativity.
  • Salen de sus propias mentes
Kaufman señala que otro objetivo de soñar despierto es ayudarnos a salir de nuestra perspectiva limitada y explorar otras formas de pensamiento, que pueden ser una baza importante para el trabajo creativo.

"Soñar despierto nos permite evadirnos del presente", explica Kaufman. "La misma red cerebral asociada con la imaginación está vinculada a la teoría de la mente; esta nos permite imaginar lo que está pensando alguien o fantasear sobre cómo será nuestro “yo” futuro".

Otras investigaciones también señalan que inducir la "distancia psicológica" (es decir, pensar desde la perspectiva de otra persona o reflexionar sobre una cuestión como si fuera irreal o desconocida) puede activar el pensamiento creativo.
  • Pierden la noción del tiempo
Las personas creativas pueden pensar que cuando están escribiendo, bailando, pintando o expresándose, entran "en la zona", lo que se conoce como estado de flujo, que puede ayudarlos a crear a su máximo nivel de expresión. Dicho flujo es un estado mental en que un individuo va más allá de su pensamiento consciente para alcanzar un estado superior de concentración y calma sin esfuerzo. Cuando alguien alcanza este estado es prácticamente inmune a cualquier presión o distracción, sea interna o externa, que pueda entorpecer su actividad.

Entras en esa zona cuando realizas una actividad con la que disfrutas y que se te da bien, pero que a la vez te plantea retos; es lo que define a un buen proyecto creativo.

"[Las personas creativas] han descubierto su pasión, pero también han desarrollado su capacidad para entrar en el estado de flujo", asegura Kaufman. "Este estado mental requiere una conexión entre tus habilidades y la tarea que has emprendido".
  • Se rodean de belleza
Las personas creativas suelen tener un gusto excelente y, por ello, disfrutan de la belleza y se rodean de ella.

Un estudio publicado recientemente en la revista Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts reveló que los músicos (incluidos los miembros de una orquesta, los maestros de música y los solistas) muestran una alta sensibilidad e inclinación hacia la belleza artística.
  • Saben unir los puntos


Si hay algo que distinga a las personas altamente creativas del resto es la capacidad de ver oportunidades donde otros no las ven. Muchos artistas y escritores importantes han afirmado que la creatividad se basa en la capacidad de unir los puntos, algo que los demás probablemente nunca se habían planteado.

En palabras de Steve Jobs: "La creatividad simplemente consiste en conectar las cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo han hecho algo, se sienten un poco culpables porque en realidad no han creado nada, sino que se han limitado a ver algo. Tras un tiempo, les resulta obvio, pues han sido capaces de conectar las experiencias que habían tenido y de sintetizar cosas nuevas".
  • Les gustan los cambios radicales
La diversidad de experiencias es crucial para la creatividad, afirma Kaufman. A las personas creativas les encanta alterar las cosas, tener nuevas experiencias y evitar que su vida se convierta en algo monótono y mundano.

"La gente creativa tiene experiencias más diversas; la rutina es lo que mata esta diversidad de experiencias", explica Kaufman.
  • Encuentran tiempo para la meditación
Las personas creativas entienden el valor de la concentración mental, pues su trabajo depende de ella. Muchos artistas, emprendedores, escritores y otros trabajadores creativos, como David Lynch, consideran la meditación como una herramienta para conectar con su estado mental más creativo.

La ciencia respalda la idea de que la meditación realmente puede activar el poder de la mente de muchas formas. Un estudio realizado en 2012 por un equipo holandés señala que algunas técnicas de meditación promueven el pensamiento creativo. Las prácticas de meditación pueden ir ligadas a una mejora de la memoria y de la concentración, a un mayor bienestar emocional, a una disminución del estrés y de la ansiedad, y a una mayor claridad mental; todo esto puede fomentar la capacidad de pensamiento creativo.

martes, 11 de marzo de 2014

LIBROS - Cómo dar clase a los que no quieren

Para ver leer información sobre la sesión Sesión 4. Habitar el aula: afectos, que organizó la #EED. Escuela de Educación Disruptiva en la Fundación Telefónica, por favor pinchar en el link subrayado.

Siguiendo el hilo de las jornadas de la Fundación Telefónica sobre Educación e Innovación, en referencia a la necesidad de innovar en las aulas y sobre las jornadas que plantea #EED. Escuela de Educación Disruptiva a través de sus distintas sesiones, se abordan diferenntes aspectos que los docentes debemos de tener en cuenta para mejorar nuestra labor. Uno de estos temas es la necesidad de abordar la gestión del aula con destrezas vinculadas a aspectos como la asertividad, la empatía y el humor, entre otras habilidades, luego como complemento planteo la lectura de otra publicación de la editorial Graó titulada: Cómo dar clase a los que no quieren.





Pienso que este libro es buen compendio de varios factores y aspectos relativos a mecanismos que se han de tener en cuenta a la hora de dar clase con el objetivo de poder llegar a todos los alumnos de forma equitativa, incluyendo a los que son calificados como alumnos disruptivos, aquéllos con una capacidad asombrosa a la hora de generar excusas para hacer menos que el resto de compañeros :)

En el capítulo 5, 6 y 10 se habla de asertividad, empatía y motivación respectivamente, muy en línea a las jornadas y a la entrada que hago referencia.

[...El secreto de enseñar no es tanto transmitir conocimientos como contagiar ganas, especialmente a los que no las tienen. Qué hacer con estos alumnos para integrarlos en la clase, o al menos conseguir que permitan trabajar a los que sí quieren, es el principal reto de las enseñanzas obligatorias, lo que pasa por la consecución de un clima favorable en el aula y en el centro mediante la creación de condiciones propicias que no se van a dar espontáneamente, sino que deben ser creadas por el profesor. Las propuestas que se sugieren en el libro parten de la consideración de la convivencia y el aprendizaje como dos facetas que forman parte de un único tronco común: la formación integral del alumno, que incluye el desarrollo de capacidades cognitivas (usualmente identificadas con el rendimiento académico), pero también de capacidades socioemocionales, tan frecuentemente ensalzadas en teoría como relegadas a un papel secundario en la práctica...].

[Índice: Los que no quieren (QNQ) · Actitud favorable · Las gestión de la clase · El control de la clase · Asertividad · Empatía: Observación activa del alumno: conocerlos. · Roles · Autoestima · Tutorías · Atención · El equipo docente · Referencias bibliográficas...].

  • Link: http://www.grao.com/llibres/como-dar-clase-a-los-que-no-quieren
  • Autores: Joan Vaello
  • Taxonomía: Atención a la diversidad , Motivación , Convivencia , Didáctica 


lunes, 10 de marzo de 2014

LIBROS - Dibujo Artes Plásticas y Visuales

Este recurso educativo me parece muy interesante como consulta para la comunidad educativa...


Dibujo: Artes Plásticas y Visuales. Investigación, innovación y buenas prácticas.

Investigación, innovación y, sobre todo, una serie de buenas prácticas garantizadas gracias a su aplicación llevada a cabo en las aulas, basada en las experiencias personales de los autores, en su conocimiento de los alumnos y de los centros, en sus investigaciones e innovaciones, y, en definitiva, en su buen hacer didáctico y pedagógico. Estas competencias permiten iniciar, tanto al futuro profesor como al que está en ejercicio, en prácticas innovadoras, ofreciendo la posibilidad de conocer los contenidos curriculares, y de planificar, desarrollar y evaluar los procesos educativos de las materias de las enseñanzas propias de las Artes plásticas y visuales.

Del juego del arte al arte del juego · Ver y oír una imagen · La luz dibuja y la sombra construye · Sistema diédrico: secciones planas y desarrollos · Mezcla de colores con técnicas al agua · Homenaje tridimensional a M. C. Escher · Diseño · Contando historias: del octavo al séptimo · El arte del Renacimiento ayer, hoy y siempre.

  • Autor: Francisco Esquinas Romera Mercedes Sánchez Zarco Eugenio Bargueño Gómez Silvia Nuere Menéndez-Pidal Elia María Añon Blasco Fernando Barredo de Valenzuela M.José Martínez Vázquez de Parga Aurelia Sanz Villanueva VV.AA. 
  • Editorial: Graó Categorías: Historia del arte / estilos de arte y diseño Categorías: Formación docente.
  • ISBN: 9788499803098

jueves, 6 de marzo de 2014

NORMATIVAS - Currículo de Bachillerato (Comunidad de Madrid)

Decreto 67/2008, de 19 de Junio, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo del Bachillerato.

NORMATIVAS - Currículo de Educación Secundaria Obligatoria (Comunidad de Madrid)

Decreto 23/2007, de 10 de Mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de Educación Secundaria Obligatoria.

miércoles, 5 de marzo de 2014

OPINIONES - Interdisciplinariedad (Arte y Matemáticas)




Durante el Máster en Formación de Profesorado se reflexiona sobre la necesidad (cada vez más evidente) que tienen los alumnos de interconectar conocimientos para potenciar un verdadero aprendizaje significativo y para mejorar la calidad educativa. 

Por tanto, en esta línea, se hace hincapié en la necesidad por parte de los docentes que forman parte de la comunidad educativa, de programar unidades didácticas entre diferentes departamentos didácticos y de forma colaborativa, para reforzar este objetivo de interconexión de conocimientos y materias.

Por ejemplo, es sabido que desde el Renacimiento las disciplinas de conocimiento como las Artes y las Ciencias siempre se han interrelacionado entre sí y así queda patente en las obras de genios de la talla de Leonardo Da Vinci, quizá el máximo exponente de este paradigma.

En esta línea surge la pregunta de por qué se tiende a separar disciplinas de conocimiento y por qué a veces se siente ceirto inmovilismo a la hora de plantear propuestas que fomenten la Interdisciplinariedad de materias. 

Por tanto propongo este pequeño apunte para comenzar a publicar entradas vinculadas al propósito de interconectar contenidos y ejercicios de creación artística con otros contenidos de otras materias.

Por ejemplo, para romper el hielo, me viene a la mente la producción importante de obra gráfica generada por John Maeda en su estudio (www.maedastudio.com) y en sus trabajos e investigaciones en representación visual de la prestigiosa MIT (web.mit.edu).

Las imágenes que muestro en esta entrada son ejemplos de otra forma más de representar lo orgánico de la naturaleza con la salvedad que para generar estas imágenes se ha basado en lenguajes de programación y se ha fundamentado en teorías fractales, luego ha representado sus creaciones a través de la implementación de líneas de código (variables, datos y no sé cuantos más parámetros). Es decir, son imágenes generadas por ordenador con una intención artística, luego es un ejemplo contemporáneo de cómo se puede fusionar las matemáticas con el arte o viceversa.

En línea a la propuesta, de interconectar disciplinas de conocimiento, cabe señalar que la formación de John Maeda es multidisciplinar (técnica y artística). Sin investigar su figura pormenorizadamente se apunta a que su primera formación académica se vincula al campo de la programación y a la ingeniería informática, después se doctoró en disciplinas vinculadas en Bellas Artes en su ánimo de investigar posibles campos de representación y estética. 

Con todo lo dicho, pienso que es otro ejemplo de proyectos multidisciplinares. Luego sería interesante desarrollar unidades didácticas que vincularan contenidos para realizar micro proyectos con una intención parecida a las propuestas de esta persona.

  • Consulta bibliográfica: MAEDA John, Leyes de la Simplicidad, diseño, tecnología, negocios y vida. Gedisa Editorial.Primera edición año 2006


domingo, 2 de marzo de 2014

RECURSOS TIC - educaconTic



Éste es un espacio interesante con un montón de propuestas clasificadas por niveles educativos y por tipos de herramientas. Reúne diferentes propuestas e ideas para usar las TIC en nuestras intervenciones y programaciones didácticas.

Crear muros educativos basados en un modelo colaborativo con Blendspace parece ser una propuesta muy interesante pero también hay otros más muy interesantes.

  • Recurso educativo: Se habla de Educación artística...  http://www.educacontic.es/taxonomy/term/442/all